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jueves, 31 de diciembre de 2009

Die Verbannten Kinder Evas - Die Verbannten Kinder Evas

Tema destacado: The Serpent's Voice








1. Einleitung
2. The Serpent's Voice
3. Darkened Skies

4. Quod Olim Erat

5. Beneath the Veil of the Ocean

6. Requiem

7. May No Tears Stain this Holy Ground

8. The Messenger
9. Futile Belief 10.Reflexions Beyond Boundaries
11.Craving Dreams

12.Shadowvale

13.Withering Existence

14.Das Letzte Kapitel

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DARK MILITIA LES DESEA UN FELIZ AÑO NUEVO PLAGADO DE BUENOS DESEOS, QUE LOS SUEÑOS, ANHELOS Y PEDIDOS A CUALQUIER DEIDAD EN LA QUE CREAN SE HAGAN REALIDAD, DE MI PARTE LES DESEO LO MEJOR PARA ESTE Y TODOS LOS AÑOS.

ATTE.

LUIS

miércoles, 30 de diciembre de 2009

In Slaughter Natives - In Slaughter Natives

Tema destacado:

No hay tema destacado, todos estan buenos, disfrutenlo.






1. Death, just only death... 5.24

2. CHRIST 5.24

3. Media 4.33
4. Cryptic Slaughter 1.52
5. Head 5.16
6. Structure 2.43
7. Then Gothic 5.24
8. Punishdown 3.32
9. Napalm Limit 4.17
10. Fall Apart 4.11
11. Dusk of Hope 3.28

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martes, 29 de diciembre de 2009

Música Medeival (final)

Teoría y notación

Periodo 500–1350

El canto antiguo

El canto (canto llano) es una forma sagrada monódica que representa la música más temprana conocida de la Iglesia Cristiana. La tradición del canto de los salmos en las sinagogas, fue sin duda una fuerte influencia del Canto Cristiano. El canto se desarrolló separadamente en varios centros europeos. Entre los más importantes tenemos a Roma, Hispania, Galia, Milán e Irlanda. Este canto era desarrollado como forma de soporte a la liturgia regional usada cuando se celebraba la misa. Cada área desarrolló su propio canto y reglas de celebración. En España se usaba el canto mozárabe y muestra la influencia de la música del Norte de África. La liturgia mozárabe sobrevivió aún a la regla musulmana, no obstante que fue una corriente aislada y su música fue suprimida más tarde en un intento de reforzar la conformidad con la liturgia completa. En Milán el Canto ambrosiano, nombrado por San Ambrosio, fue el estándar, mientras que el Canto beneventino se desarrolló alrededor de Benevento, otro centro litúrgico italiano. El Canto gálico se usó en la Galia y el Canto celta en Irlanda y Gran Bretaña.

Alrededor del 1011 d. C., la Iglesia Católica Romana quiso estandarizar la celebración de la misa y los cantos. En esa época, Roma era el centro religioso de la Europa occidental y París era el centro político. Los esfuerzos de estandarización consistieron principalmente en combinar estas dos regiones litúrgicas (Romana y Galia). Este cuerpo de cantos llegó a ser conocido como Cantos gregorianos. Por el siglo XII y XIII los cantos gregorianos habían superado a todas las otras tradiciones de cantos occidentales, con la excepción de los cantos Ambrosianos en Milán y los cantos mozárabes en unas pocas capillas españolas.

El canto gregoriano

Se denomina canto gregoriano a la música religiosa de los cristianos. El canto gregoriano obtiene este nombre en honor al papa Gregorio I (San Gregorio Magno) quien comienza una reforma de la liturgia romana y también recopila y ordena todas las melodías religiosas existentes hasta entonces para darles una configuración más sencilla o llana. El canto gregoriano cuenta con varias características:

  1. El canto litúrgico o gregoriano es la música oficial de la Iglesia Romana.
  2. Es un canto monódico.
  3. Su letra está en la lengua oficial eclesiástica: el latín.
  4. El ritmo no tiene una pulsación predeterminada ya que los acentos rítmicos son los naturales del texto.
  5. Se canta a capella.
  6. Su sistema musical es de 8 modos gregorianos o eclesiásticos y éstos provienen de los modos griegos.
  7. En su interpretación solo pueden intervenir voces masculinas.
  8. Su finalidad es destacar aún más la oración.
  9. Su origen está en los primeros cristianos.
  10. Es la música del Románico.

Periodo 1300–1400

Ars nova

La denominada Ars nova fue una corriente musical del siglo XIV que nació como contraposición al estilo anterior (Ars antiqua). Los ritmos, temas y las melodías se vuelven más variadas. Machaut es el exponente más importante de esta corriente artística.

Italia: El Trecento

Mucha de la música Ars nova tiene un origen francés; no obstante, el término es comúnmente aplicado a toda la música del siglo XIV, especialmente para incluir la música secular en Italia. Por eso, este período es en ocasiones conocido como Trecento.

La Música Italiana ha sido siempre conocida, al parecer, por su carácter lírico o melódico, y esto viene desde el siglo XIV en muchos aspectos. En esta época la ejecución de música secular Italiana (conforme a lo poco que sobrevive de la música litúrgica, es muy similar a la Francesa excepto por unas pequeñas diferencias en la notación) que ha sido llamada del estilo cantalina, con una voz alta soportada por dos voces (o inclusive una sola ya que una gran cantidad de la música italiana del Trecento es para dos voces solamente) que son más regulares y de movimientos lentos. Este tipo de textura permanece también en las ejecuciones de la música Italiana en los géneros seculares de los siglos XV y XVI tan populares, y fue una importante influencia en el eventual desarrollo de la textura de los tríos que revolucionó la música del siglo XVII.

Existieron tres formas principales para las obras seculares en el Trecento. Una fue el Madrigal, que no es aquella misma que aparece 150 a 250 años después, pero con una forma como de verso/refrán. La stanza de tres líneas, cada una con diferentes palabras, alternadas con un ritornello de dos líneas, con el mismo texto en cada aparición. Quizás podríamos ver las semillas del ritornello del Renacimiento tardío y del Barroco en estos arreglos; También regresan una y otra vez, reconocibles en cada ocasión, en contraste con las secciones dispares que la rodean. Otra forma, la caccia ('caza') fue escrita para dos voces en un canon al unísono. Algunas veces, esta forma ejecutaba un ritornello, el cual estaba ocasionalmente en un estilo canónico. Usualmente, el nombre de este género proveía un doble significado, dado que el texto de la caccia fue referente, en primer termino, a la cacería y a actividades al aire libre, o al menos a escenas llenas de acción. La tercera forma principal fue la ballata, la cual fue un equivalente, grosso modo, al virelai francés.

Manuscritos Italianos que sobreviven de esa época incluyen el códice Scuarcialupi y el códice Rossi.

lunes, 28 de diciembre de 2009

Musica medieval

Hagamos un poco de historia.

La Música medieval comprende toda la música europea compuesta durante la Edad Media. Esta etapa comienza con la caída del Imperio Romano en 476 y finaliza aproximadamente hacia mediados del siglo XV. Pese a que el fin de la época medieval y el comienzo del Renacimiento es un límite claramente arbitrario y difuso, lo consideraremos situado hacia 1400.

Caracteristicas Generales

Estilo y tendencias

La única música medieval que puede ser estudiada es aquella que fue escrita y ha sobrevivido. Dado que la creación de manuscritos musicales era muy cara, debido al costo del pergamino, y la buena cantidad de tiempo necesario para escribir toda una copia, sólo las instituciones muy acaudaladas pudieron producir manuscritos que han sobrevivido hasta la actualidad. Entre esas instituciones generalmente están la Iglesia y las instituciones eclesiásticas, como monasterios, si bien algunas obras seculares también se conservaron en esas instituciones. Estas tradiciones manuscritas no reflejan mucho de la música popular de aquella era. Al comienzo de esta época, la música era monofónica y monorítmica en la que aparece un texto cantado al unísono y sin acompañamiento instrumental escrito. En la notación medieval antigua, el ritmo no puede ser especificado, si bien la notación neumática puede dar claras ideas de fraseos, y otras notaciones posteriores indican el uso de modos rítmicos. La simplicidad del canto, con la voz al unísono y la declamación natural es muy común. La notación de la polifonía se va desarrollando, y su asunción significa que las primeras prácticas formales se inician en ese periodo. La armonía, con intervalos consonantes de quintas justas, octavas (y después, cuartas justas) comienza a escribirse. La notación rítmica permite complejas interacciones entre múltiples líneas vocales de un modo repetible. El uso de múltiples textos y la notación del acompañamiento instrumental se desarrolla al fin de la era.

Instrumentos.

Muchos de los instrumentos usados en la época medieval perviven aún hoy día con algunas variaciones. La flauta se hacía de madera más que de plata u otro metal, y puede tocarse desde un costado o desde el extremo. La flauta dulce, por otro lado, ha conservado más o menos su forma. El gemshorn se parece a la flauta dulce en cuanto tiene orificios para los dedos en su frente, aunque pertenece en realidad a la familia de la ocarina. Uno de los predecesores de la flauta, la zampoña o flauta de pan, fue popular en el medioevo, y es posiblemente la peor de origen helénico. Los tubos de este instrumento estaban hechos de madera, graduados en longitudes diferentes para producir diferentes tonos.

La música medieval utiliza muchos instrumentos de cuerda, tales como el laúd, la guitarra morisca o mandora, la guiterna y el salterio. Los dulcémeles, similares en estructura a los salterios y cítaras,que eran originalmente punteados.

Géneros

En éste periodo existió tanto música religiosa como secular, aunque de ésta última casi no nos han llegado ejemplos. Debido a que la notación musical se desarrolló tardíamente, la reconstrucción de ésta música, especialmente la anterior al siglo XII, es materia de conjeturas.


Continuará...

viernes, 25 de diciembre de 2009

Ianva - Italia, ultimo atto

Tema destacado:

Prologo
Dov'eri tu quel giorno?

Galleria delle grazie

Negli occhi di un ribelle

La stagione di Caino
Luisa Ferida

Bora

In compagnia dei lupi
Cemento armato
Pasionaria

Piazza dei Cinquecento

L'estate dei silenzi

Italia: Ultimo atto


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Triarios


Los triarios (lat. triarii, singular triarius) eran los legionarios veteranos en la organización de la legión romana en tiempos de la república. Los triarios eran mucho menores en número al resto de la infantería de línea. En la formación clásica de la legión republicana, se mantenían en última línea, como reserva para casos de crísis. Adoptaban una disposición parecida a la de la falangelanza, aunque también portaban un gladius. Sus protecciones corporales eran de gran calidad, añadiendo a la cota de malla y el casco unas grebas. griega, aunque de mucha menor profundidad. Su arma característica era una larga

Si la situación de la batalla se complicaba hasta movilizar a los triarios, estos, si no podían tampoco vencer, al menos estaban preparados para resistir al enemigo como una falange, dando tiempo al resto del ejército a reagruparse o retirarse ordenadamente. Evitando una matanza y haciendo la victoria costosa al enemigo.

En la antigua Roma existía un dicho, "la pelea llegó a los Triarii", aplicado a situaciones que se enconaban mucho. En referencia a la situación difícil en que una legión debía verse para recurrir a estas tropas de reserva. Los triarii, al igual que el resto de categorías de tropa de leva, reclutadas en función del equipo que pudiesen pagarse, desaparecieron con la formación de un ejército profesional, con equipo estandarizado para todos.

miércoles, 23 de diciembre de 2009

Ianva - Disobbedisco


Asi opina PEREGRINAGE ÉPICO:

Ianva son un proyecto genovés reunidos en torno a la idea de hacer una música que bebe del pasado reciente, sin hacer concesiones a la modernidad, e inspirada en los conceptos de dignidad, coraje y pasión. El resultado de esta propuesta es un neofolk que suena a antiguo, pues no en vano Ianva está influenciada tanto por la música tradicional italiana como por los sonidos sesenteros y setenteros venidos de la península.
Disobbedisco! es su album debut, una pieza notable que mezcla el folk noir con el cabaret, la chanson francesa y algo de martial, engendrando un disco conceptual que narra la historia del amor imposible entre el Mayor Renzi, oficial de los arditos, y la espía del enemigo Elettra Stavros, amor que surge en medio de la ocupación de la ciudad de Fiume justo después del final de la Primera Guerra Mundial.
El disco está cantado totalmente en italiano lo cual le da un agregado especial, pues no han optado por la vía fácil de cantar en inglés en pos de llegar a un mayor público. El que logre superar la barrera del idioma se encontrará con algunas letras que son sencillamente soberbias (qué mejor ejemplo que el Tango della menade). Después de escucharlo íntegramente queda claro que esta música debe ser cantada en italiano y no en otra lengua, mucho menos en el frió inglés.
En cuanto a los temas que lo componen, destaco especialmente el Tango della menade, una de las canciones más sensuales y apasionadas que he escuchado, y Vittoria mutilata, un tema lleno del pesar y desilución que acompañan a toda guerra. Una de sus estrofas no puede ser más ilustrativa:

Appena il tempo di vedere la realtá brucia una generazione appena liquidata un'autoritá ecco un nuovo padrone con questo suicidio d'una civiltá nello scempio e nell'orrore

(Apenas con tiempo de ver la realidad Se quema una generación Apenas eliminada una autoridad He aquí un nuevo patrón Con este suicidio de una civilización En la masacre y el horror)

Hacia el final somos testigos de como la ocupación de Fiume acaba de la peor manera para los arditos, mientras que Renzi y Elettra, concientes de que el amor entre ellos no puede mantenerse, deciden separarse bajo la promesa de reencontrarse en el futuro.
Mención aparte merece el tema final, una versión de O' surdato 'nnammurato, una canción tradicional napolitana, aunque aquí no es cantada en dialecto.


TEMA DESTACADO DEL DISCO:

tango della menade








Intro - Colpo Di Maglio
La Ballata Dell'Ardito
Vittoria Mutilata
XII - IX - MCMXIX: Di Nuovo In Armi!
Tango Della Menade
Sangue Morlacco
Per Non Dormire
Traditi
Fuoco A Fiume
Muri D'Assenzio
Outro - Amor Sola Lex / O' Surdato 'Nnammurato




Información adicional.

Accordion - Riccardo Casazza
Acoustic Guitar, Electric Guitar, Bass - Argento
Bass Guitar - Azoth
Drums, Drum Programming - Francesco La Rosa
Piano - Giuseppe Spanò
Trumpet - Fabio Fabbri
Vocals - Mercy, Stefania T. D'Alterio

viernes, 18 de diciembre de 2009

Midnight Syndicate - Born of the Night

Debido a problemas con mi pc dejo el disco en Megaupload asi no me quedo yo con las ganas de subir algo al blog y de que ustedes disfruten este genial disco de esta genial agrupación.
Quiero dedicar este disco a una personita que me hizo conocer esta grandiosa agrupación, Hermanita del alma para vos esta entrada, disculpame que recien haya puesto esto, pero andube muy colgado ultimamente, Sole te quiero mucho, para vos este discazo de Midnight Syndicate.

Pueden escuchar el tema Haunted Nursery






"Premonition" – 2:35
"Darkness Descends" – 2:00
"Born of the Night" – 3:15
"Lost Souls" – 1:21
"Dark Tower" – 3:17
"The Apparition" – 1:07
"Gargoyles" – 2:49
"Lurking Fear" – 1:02
"Shadows" – 3:06
"Whispers" – 0:27
"Solemn Reflections" – 2:51
"Haunted Nursery" – 2:48
"Woe" – 1:35
"Masque of Sorrow" – 2:08
"Requiem" – 2:58
"Dungeon" – 0:58
"Something Wicked" – 3:13
"Vampire's Kiss" – 2:20
"Nightstalker" – 2:44
"Midnight" – 1:26
"Forbidden Crypts" – 2:12

martes, 15 de diciembre de 2009

Krepulec - Martial Industrial Power with Parabellum In The Hand

Pueden escuchar March of the Death:






Discográfica: Twilight Records

Formato: CD, Album

País: Poland
Año: 2008
estilo: Industrial, Classical, Folk


1 W Kotly Do Boju

2 March For The Death
3 Industriale
4 Day Of The Victory
5 Marsz Gwardii
6 Power Of The First Corps
7 Dywizjon I
8 Song Of The Crying Mother
9 Thunderous Steel
10 Parabellum
11 Warzawianka

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Sturmast - Ibis Redibis Nunquam In Bello Peribis

Así opina MENTENEBRE

La Sibilla
en estado de trance, encomendándose a Apolo, ejerce como oráculo dando su predicción al soldado que se dispone a partir hacia el combate. "Ibis Redibis Numcuam In Bello Peribis". Con la ambigüedad de esta frase sobre el destino, Sturmast nos presenta esta su ópera prima, grabada entre el invierno del 2005 y el verano del 2006, y editada en el 2007 bajo el sello Cold Meat Industry.

Sturmast son un cuarteto húngaro que tocan un tipo único de Dark Folk influido por la música marcial e industrial y, lejos de ser una banda instrumental compuesta por una única persona que utiliza bucles de música clásica y sonidos de batalla juntos, Sturmast van más allá siendo un colectivo, con el reputado artista multidisciplinar Varga Gabor al frente (teclados, programación, percusiones, kaval, doromb y voz). La atronadora, imponente y dictatorial voz de Varga Gabor ya nos cautivará desde la primera canción, 'Solum Ipsum', con una frase que, una vez oída, se nos quedará marcada a fuego: "Én önmagam vagyok a világ, és a világok teremtöje", que se puede traducir por "Yo mismo soy el mundo y el creador de los mundos". La canción, inspirada por otro artista multidisciplinar como es el escritor y músico András László, abre el disco dejándonos la sangre congelada al darnos cuenta de la increíble fuerza de este grupo.
Músicos reales desempeñando instrumentos de verdad, por lo tanto, introduciendo así el viejo concepto de banda clásica a la escena marcial e industrial, haciéndose un hueco indiscutible entre los más grandes de la escena, ya no por su originalidad, al tratarse de una banda real, sino por la potencia y la fuerza de sus canciones. Su música contiene poderosos y eruptivos tambores en directo (toms, repicador, bass drum) con los cuales el propio Varga Gabor, Ákos Bodányi y Erika Kürtösi nos transportan al campo de batalla. Las notas atormentadas por el violín de Ági Gresz acompañan perfectamente con el cello de su hermana Anna Gresz y la guitarra acústica de Balázs Kiss, estos dos últimos, músicos invitados para este disco. A lo largo de las canciones encontraremos una selección de instrumentos folclóricos tradicionales (por ejemplo, kaval, la mandíbula arpa).
Incluso los teclados son grabados "en directo" en cierto modo, y una parte considerable de los samples y los efectos especiales son realizados por la banda en sí. La absorbente atmósfera enlaza las composiciones que varían desde lo hipnótico al marchar monótono y repetitivo con sonidos experimentales cargados de odio, a la par que hermosos, llenos de melancolía delicada. Las letras varían desde el retrato de la lucha de lo histórico contra lo moderno, a canciones inspiradas en temas como el Rig Veda ('My prayer is my inner armour') o a los héroes húngaros caídos entre 1914 y 1956 (La increíble 'The Regiment is Departing'), siendo las letras en su mayoría en húngaro (a excepción de una canción en alemán), con traducciones al inglés en el elegante folleto del digipak.
Un disco indispensable para los amantes del género, convirtiéndose por méritos propios en todo un clásico, y el grupo, en una referencia a seguir.


Escucha el tema
The Regiment Is Departing haciendo clic en el reproductor.






01. Solum Ipsum (5:08)
02. My Prayer Is My Inner Armour (4:01)
03. Kraft (4:13)
04. The Big Play (6:03)
05. For Everyone Circus And Bread! (4:41)
06. Veni Vidi Vici (4:54)
07. The Regiment Is Departing (6:33)

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lunes, 14 de diciembre de 2009

Eldar - sapere aude (2009)

Este disco va dedicado a ALEJANDRA que se lo había prometído ya hace una semana atrás, Ale acá está el disco que te prometí.



Les dejo el tema que Eldar hizo con Argentum.


Eldar - Untitled (with Argentum)











Pais
: España
Estilo: Martial Industrial, Dark Ambient
Año: 2009
Discografica: Cold Meat Industry
Calidad: MP3, VBR
Tamaño: 90 MB

01. Zeigeist
02. Le syndrome de Cotard (with Psychaotic)

03. The Grave of mankind (with Der Blauer Reiter)

04. From the deep sea (with The Wyrm)

05. New Gods (with Nurss)

06. Lied der Neuen Welt (with Persona)

07. Alexander Nexsky (with R.E.O.)

08. Untitled (with Argentum)

09. Aevum VI (with Verbum)

10. Una madre reptil en el nido (with Miguel Mazur)

11. Contubernio (with Plagiarism Is Art)

12. Horus (with Erg)

13. Faith is a lie (with Ruins Winter)

14. 18 Julio (with Lomo Bajo)

15. 26 de Diciembre (with Escuadron de la Muerte)



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domingo, 13 de diciembre de 2009

Elend - A World in Their Screams

Así opina 13T:
Ruge la batalla celestial. ¡Jerusalén está en llamas! Los mercaderes abarrotan el templo; ante la mirada cómplice de los religiosos han convertido su comercio en el núcleo del culto. ¿Quién estableció en cualquier caso que se diera culto? Contra el fuego y la tormenta, piden los curas mercaderes a sus fieles rezar con más fuerza mientras insisten en las órdenes: ¡llenad los cestos de monedas! ¡Cerrad los ojos con fuerza y ascended, hermanos! ¡Indignos, sois indignos! No se dan cuenta, no quieren darse cuenta, de que lo único que los Cielos piden a los suyos son las cabezas cortadas de sus amos.

¡Rebelaos, emancipaos! Se lamenta Dios con su débil voz, incapaz de gritar por encima de los púlpitos, mientras la escoria que se arrastra por el barro "clausura las iglesias de los pobres".

En el rostro de los ángeles se endurece la marca de la locura. Dios horrorizado ante la debacle de su creación, impotente. ¿Esperais que el plan divino se ejecute sin vuestra cooperación? ¿No os han bastado estos milenios para daros cuenta de que no funcionaba así, que no llegaría por sí sólo? Alcanzando cada vez cotas más profundas, ha llegado la hora de esa parte que Dios separó de sí para poder experimentar la Creación, la hora de detener a la humanidad y ejecutar los planes, cuando ni lo infinito puede albergar ya la paciencia.

El cielo concede a los infiernos. "Está bien", murmura derrotado. De nuevo la vieja lección; tan necesarios como los ángeles son quienes caminan sobre el azufre. "Reflejadles para que con su piel en llamas sientan el horror que han creado". Intensificad su miedo y su furia. Haced arder; repitiendo el ciclo, que atraviesen los infiernos, que alcancen así el... es el momento de que el juego se universalice de nuevo. Tormenta, ¿se cerrará al fin en silencio?
A World In Their Screams , "Un Mundo en sus Gritos", es el séptimo álbum del grupo Elend, y el tercero en el ciclo "Winds Cycle". Retrasado durante cerca de un año,que salió el 23 de abril de 2007 en lo que el propio grupo describe como su trabajo más violento en este ciclo; y no sin razón, pues nos encontramos ante música neoclásica propia de un apocalipsis cristiano, intensa, voluminosa, desequilibrada, plagada de armonías rotas. Elend ya no canta en los cielos...




"Ophis puthôn" (5:59) (Old Python)
"A World in Their Screams" (6:21)
"Ondes de sang" (2:55) (Waves of Blood)
"Le Dévoreur" (5:53) (The Devourer)
"Le Fleuve infini des morts" (4:21) (The Unending Stream of the Dead)
"Je rassemblais tes membres" (7:46) (I Gathered Your Limbs)
"Stasis" (5:07)
"Borée" (4:40) (Boreas)
"La Carrière d'ombre" (4:43) (The Quarry of Darkness)
"J'ai touché aux confins de la mort" (4:28) (I Have Touched the Boundaries of Death)
"Urserpens" (5:25)



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P.D.
Quiero darle todo el credito a mi amiga ALEJANDRA, por ser ella quien subió este disco a su blog, yo tomé el link de descarga de el, visiten su blog haciendo clic AQUI

Luftwaffe - Event Nihility


Así opina Sonido Obscuro:

Event Nihility es la consagración de Lutwaffe, en el que se han rodeado de lo mejor de lo mejor. Al habitual padrino Boyd Rice se une su admirado Douglas P, sus colegas de Valence, Gnomonclash, su editor Ait, que detenta la discográfica Punch records, y ni más ni menos que mi admirado Bob Ferbrache (Blood Axis entre otros proyectos). Con tanto genio creativo no podía salir sino una obra notable, de gran coraje y de puro dark folk, más apocalíptico que tradicional, poderoso, agresivo y realmente impactante. Hay varios temas impresionantes, porque reunir a Doug, Mr. Rice y Ferbrache en 'The Scent of the Vanquished' hace que podamos hablar de supergrupo. Un tema memorable, con la voz de Boyd Rice capitaneando el comando. 'La Rabbia e L´Orgoglio' es otro tema increíble, oscuro, muy oscuro, con la voz de Ait!. También hay espacio para los temas de inspiración tradicional como 'Where lies the land?'. Hay ritual, samplers, voces épicas, noise industrial, timbales a “tutti plein” y hasta un tema dedicado a Douglas P., con el inequívoco título de 'Patriarca Militant'. Parece increíble que sean una banda americana, de Denver, Colorado. Me parece increíble que del paraíso del country nazca tanto talento nihilista y misántropo. La verdad es que el disco les ha salido bordado.

Si acaso, por poner un pero, les podemos pedir al cuarteto norteamericano algún elemento que sorprenda, porque a pesar de ser un excelente trabajo, todo parece que sigue un guión muy establecido de lo que debe de ser un disco de Dark Folk al uso. Los temas, las colaboraciones, el artwork, y lo más importante, la música, todo, parece demasiado cerrado, muy influido por Death in June y Boyd Rice, tanto que me temo no hace volar aún más lejos a los caballeros de la Lutwaffe.

Pueden escuchar un tema del disco acá:


Luftwaffe - Patriarch Militant






  1. Xian
  2. Jahada
  3. La Rabbia e l' Orgoglio
  4. Sic Semper Tyrannis
  5. Dogs
  6. Vindication of Hate I
  7. Bled White
  8. The Indictment of Birth
  9. Patriarch Militant
  10. Satan and the Sun (v.2)
  11. At the 9th Hour
  12. Where Lies the Land?
  13. The Scent of the Vanquished
  14. Vindication of Hate II
  15. Florida
  16. The Sun
  17. Fin De Ciecle
  18. Crimson on the Green
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viernes, 11 de diciembre de 2009

Ataraxia - Strange Lights (2009)

Ataraxia es un grupo musical italiano que compone música gótica, medieval y renacentista. A pesar de que sus orígenes y reconocimiento alcanzado es principalmente como banda musical, sus aptitudes artísticas no sólo abarcan esta manera de expresión artística, sino que también se auxilian de la pintura, la poesía y el teatro. Los propios integrantes aseguran que la creación artística es una manera de alcanzar la iluminación, pues al recorrer este camino se logra la apertura necesaria para otro tipo de experiencias, que conllevarán paulatinamente al equilibrio y la armonía corporal y espiritual.

Sus raíces las toman del pensamiento, costumbres y tradición oral de las culturas del oriente del Mediterráneo y de los celtas del norte.


Integrantes

  • Francesca Nicoli (cantante)
  • Vittorio Vandelli (guitarra)
  • Giovanni Pagliari (teclados)
  • Riccardo Spaggiari (percusiones)
Acá les dejo un cd que salió este años, acústico, estoy escuchandolo en estos momentos mientras escribo en esta entrada y la verdad me parece un disco para escucharlo de principio a fin, recomendable.





01. Shelmerdine
02. Bonthrop

03. Tu Es La Force Du Silence

04. Ophelie

05. Faust In Una Sala Maledetta

06. Seas of the Moon

07. Les Tisseuses Lunaires

08. Veules-Les-Roses
09. Fuga Trionfale

10. Oduarpa
11. Medusa


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Die Vervante Kinder Evas - Dusk und boid became alive




1. Winters Night
2. Virtues Cloak
3. Unquiet Thoughts
4. Praise Blindness Eyes
5. Moon Muse
6. Mistrust
7. Dusk And Void Became Alive
8. Cease To Breath
9. Catharsis

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Neofolk

El neofolk es una forma de música folk que emergió desde los ideales y círculos musicales de la Europa post-industrial. El neofolk puede ser tomado como música folk o una marca de instrumentación folk apoyada por una variedad de sonidos acompañantes como pianos, cuerdas y elementos de la música industrial y música experimental. El género está asociado a la música tradicional, el paganismo, el romanticismo y el ocultismo. Los músicos neofolk a menudo tienen tendencias a otros géneros post-industriales, como la música neoclásica y la música marcial, o tienen vínculos con círculos paganos y otras sociedades varias.

Historia

El término "neofolk" se originó en grupos de música esotéricos que empezaron a usar el término en la segunda mitad del siglo XX para describir música influenciada por músicos como Douglas Pearce, Tony Wakeford, y David Tibet, que colaboraron fuertemente durante un tiempo. Estos músicos fueron parte de un círculo post-industrial que más adelante incorporó música folk basada en elementos europeos dentro de su sonido. Los músicos folk tan lejanos como los de los años 1960 fueron creando música similar al neofolk en términos de sonidos y temas. Estos músicos podrían ser considerados precursores del sonido que después influenció a los artistas neofolk. Sin embargo -la distinción debe ser patente- estos artistas mencionados eran los que estuvieron involucrados además en las escenas del rock gótico a través de las décadas de los años 1980 y '90 y que contribuyeron en especial al surgimiento del neofolk, visto por muchos como una extensión de la música post-industrial dentro del género musical folk, lo cual no ocurrió hasta las postrimetrías del siglo XX.

Cultura

El espíritu del Neofolk contiene algunos paralelismos con los ideales de los movimientos americanos y británicos del folk de los '60. La base de esta música está construida sobre unos principios contra el comercialismo y la cultura popular. Sin embargo, los temas del neofolk y las música folk son drásticamente distintos. Una mayoría de artistas dentro del neofolk se centra en símbolos arcaicos de cultura, mitos y creencias. Tradiciones locales y creencias indígenas tienden a ser portadas, así como temas históricos y esotéricos. Tributos a figuras que algunos podrían considerar controvertidas como Friedrich Nietzsche, Julius Evola, Philippe Henriot y Leni Riefenstahl, así como uso de temas de guerra. Muchos de los músicos utilizan abiertamente iconografía y retórica relacionada con el nazifascismo, exaltando valores como el heroísmo y la fuerza física o espiritual. Esto ha dado lugar a fuertes críticas sin sustento sobre el neofolk, la que a menudo es calificada como "música neonazi". Estas críticas tuvieron su momento más álgido en los medios con la prohibición, en 1990 del disco Brown Book, de Death in June en Alemania. Desde entonces, las giras de esta banda, como de otras vinculadas al género, suelen ser boicoteadas por manifestantes de izquierda a lo largo del todo el mundo. Sin embargo, es un dato empírico que el grueso de los skinheads que forman los movimientos neonazis europeos no comulga con este tipo de sonidos, sino que ha generado toda una movida de Hardcore NS (nacionalsocialista). Por el contrario, el tipo de joven que más se acerca a los conciertos neofolk, parecen ser jóvenes de clase media que gustan de usar uniformes militares y sienten atracción hacia el coleccionismo de ítems militares. Es de destacar que la fascinación por la iconografía nazifascista ya estaba presente en en el mundo del rock gótico desde su mismo origen. Siouxsie Sioux, en plena etapa punk de su banda Siouxsie and the Banshees, solía usar svásticas como forma de provoca al público y los medios y de mostrar su desacuerdo con el establishment cultural inglés, de tradición izquierdista. El proyecto Yugoslavo (hoy esloveno) Laibach, desde los años 1980 viene haciendo un continuo uso de imágenes de la arquitectura y las artes plásticas alemanas del período nazi. En todos estos casos, los artistas se preocuparon de aclarar que su afición por la estética del nazismo no se extendía a sus principios políticos.

La vinculación del neofolk a la estética y los temas nazis, viene determinada por el intenso interés histórico hacia el período de la Segunda Guerra Mundial de Douglas Pearce, líder del proyecto Death in June, cuyos discos de la segunda mitad de los años 1980 pueden considerarse el primer intento por recuperar los sonidos folk europeos dentro del contexto estético del rock gótico. Pearce ya mostraba ese interés desde la época en que integraba, junto a Tony Wakeford el grupo punk de izquierda Crisis y participaba de festivales antinazis y antifascistas. Tras la disolución del Crisis, Pearce y Wakeford fundaron Death in June, y posteriormente el último abandonó la banda para encarar su propio proyecto Sol Invictus. Death in June y Sol Invictus pueden considerarse los iniciadores británicos del movimiento neofolk, por ser los primeros en combinar folklore inglés con estética gótica. Poco después se sumaría a esta innovación estética otro músico inglés, David Tibet, con su proyecto Current 93. Por esa época Tibet tenía una gran amistad con Douglas Pearce y también fue influido por la temática nazi, aunque esta influencia fue distinta dada la personalidad y formación de Tibet. Mientras Pearce buscaba una poética de la agresividad y la violencia nazis, Tibet se dejaba influir mayormente por el libro Imperium, de Francis Parker Yockey y toda la literatura esotérica sobre temas nazis que floreció en la etapa de posguerra. Entre ellos, Savitri Devi, una europea convertida al hinduismo, quien difundió la teoría de que Hitler fue Kalki, la décima y última encarnación de Vishnú que, según el hinduismo, vendría a poner fin a una etapa de decadencia universal regenerando la raza humana. Estas ideas inspiraron algunos de los mejores discos de Current 93, como Imperium, Swastikas For Noddy y Hitler As Kalki. Después de ellos, David Tibet abandonaría la amistad de Douglas Pearce al tiempo que, con su conversión al cristianismo, fue abandonando estos temas. Ello motivó que, si bien la obra de Current 93 siguió creciendo en complejidad y produciendo discos realmente notables, no suele ser muy apreciado para el público del neofolk, un nicho que se forjó en los años ’90, especialmetne en los países de la Europa continental y que terminó considerando a la estética nazi como un elemento central del movimiento.

Gran parte de esta elección se debe, más que al pensamiento político, al interés de estos grupos en el Neopaganismo germánico. Esta materia representa una gran parte de los elementos temáticos tocados por muchos artistas neofolk, tanto modernos como en los pioneros: runas, lugares de paganismo europeo y todo el interés por esta cultura antigua, que a principios de siglo XX formó el movimiento volkish alemán, de gran influencia sobre las SS, es a menudo tema de la música neofolk. Un completo informe sobre la forma en que esos contenidos culturales condicionaron y, al mismo tiempo dieron forma, al surgimiento del nazismo, puede leerse en toda la obra del investigador Nicholas Goodrick-Clarke, especialmente en su libro Las oscuras raíces del nazismo. Estos mismos contenidos culturales se pueden ver dentro de los nombres de las bandas, el arte gráfico de los álbumes, la vestimenta y en otros medios de expresión artística. Este nuevo interés por el paganismo ha guiado a los padres del género y actuales artistas del género. Muchos de ellos terminaron adhiriendo a los postulados del Tradicionalismo radical, un movimiento cultural que, inspirado también en Julius Evola y otros pensadores antimodernos, intenta revivir los valores premodernos de la Tradición Indoeuropea principalmente en lo relativo a los aspectos espirituales de la vida humana. En contraste con la cultura moderna, a la que acusan de fría, materialista, y demasiado marcada por la mecanización y el urbanismo, los tradicionalistas radicales promueven los valores tradicionales contenidos en las culturas y el folklore locales, -lo que los lleva al pluralismo, puesto que cada zona geográfica tiene sus características particulares y todas son válidas en la medida en que no se las trate de imponer a quien procede de otro ámbito geográfico-cultural-, un tratamiento más respetuoso de la tierra y todas sus criaturas vivientes, y formas de organización social a pequeña escala, privilegiando las pequeñas comunidades por sobre las identidades estatales. Los tradicionalistas radicales a menudo están comprometidos con la revitalización de creencias y religiones precristianas como Ásatrú, que representan creencias indígenas más que universales.

Hasta el momento el movimiento neofolk no ha desarrollado una ideología única y homogénea que pueda ser compartida por todos sus artistas y su público, pero en algunos de sus órganos de prensa y foros de discusión de internet comienzan a difundirse algunas ideas, como un llamado a regresar a los valores precristianos de las tribus europeas y, en sus variantes más extremas, llamados a librar a los pueblos europeos del cristianismo, al que consideran una religión de origen hebreo y no europeo.

Sin embargo, como se expresó antes, estos presupuestos no son compartidos por todos los exponentes del género. La banda alemana Von Thronstahl constituye un raro caso de neofolk católico que, de esta manera, y a través de una estética que une las gráficas de tipo haute couture con uniformes militares y paramilitares, parece relacionarse menos con el nazismo alemán que con la extrema derecha católica que es típica de los países latinos. Es importante destacar que, pese a la base ariosófica del neopaganismo nazi, este tipo de música no tiene alusiones directas al racismo. Por el contrario, estos artistas tienen un gran seguimiento en países latinos como España, Italia, Portugal y toda Latinoamérica. Dos de sus bandas más representativas, Death in June y Der Blutharsch fueron incluso invitados a tocar en Israel. Death in June, incluso, en su página oficial, agregó la bandera israelí –junto a la de Gran Bretaña, su lugar de nacimiento, y Australia, donde reside en la actualidad- como forma de demostrar que no alberga ningún sentimiento antisemita.

Términos y estilos relacionados

Apocalyptic folk

Es un término anterior al neofolk y que fue usado por David Tibet para describir la música de su banda Current 93 durante un período de tiempo a finales de los años 80 y principios de los años 90. El término fue aplicado a la mayoría de artistas en la World Serpent Distribution Company y a la música influienciada directamente por Current 93. Temas gnosticos y thelemicos son a menudo puestos en escena en los trabajos de estos artistas, así como influencias de la psicodelia de los 60 y el psych folk. Es también usado a veces para describir los proyectos del miembro de Swans Michael Gira.

Folk Noir

Era un término originalmente acuñado por el fotógrafo David Meams para describir la música del período medio de Sol Invictus, generalmente relacionado con Tursa. Se lo puede encontrar a veces en webzines como un término más neutral, sin la connotación específica de neofolk, pero el significado es el mismo, sin embargo, el uso del término noir se refiere a un material dark general que a menudo trata sobre sujetos históricos, generalmente británicos. Otros términos vagos a veces usados para describir a artistas de este género son Dark Folk y Pagan Folk. Estos términos son grandes cajones de sastre que pueden también describir otras muchas formas no relacionadas de música.

jueves, 10 de diciembre de 2009

Stoa - heavenly concert

Visto y considerando que no se que le pasa a la página donde hospedo los archivos (o quizas es mi pc), no puedo subir el disco de LUFTWAFFE que tenía pensado subir, así que dejo este bootleg de esta grandiosa banda alemana llamada STOA, espero que lo disfruten tanto como yo cuando lo escuché.





mors
my inner labyrinth
maare illucenscend
taumel
chanson d'automne
alone
i wish you could smile
autumn
think about eternity
captivity
stoa
infant joy
clonclusio
(n)ever

miércoles, 9 de diciembre de 2009

Un poco de conocimientos

  • Martial Industrial

Es un género que está muy relacionado con el neofolk y que se desarrolló muy cerca de él. Un número considerable de artistas que han podido ser clasificados como neofolk a muestran en su trabajo ciertos elementos de música marcial. Se caracteriza por los ritmos marciales, contundentes y repetitivos. Podemos encontrar su origen en los discos de principios de los años '80 del proyecto Non –la canción Total War puede ser considerada el himno marcial por excelencia- y entre sus exponentes más emblemáticos se cuentan Triarii, Arditi, y los primeros trabajos del proyecto paralelo de uno de sus integrantes Puissance. Éste último le agregó otra dimensión al género con su single Totalitarian Hearts, en el que combinaba temas militares con una clara impronta sexual sadomasoquista. Posteriormente, parece haberse alejado de la pureza marcial en sus últimos trabajos, que exceden al género. Lo mismo cabe decir del proyecto austríaco Der Blutharsch.

• Otros estilos relacionados incluyen el Dark Ambient, el neoclásico, dark cabaret, industrial y música postindustrial.

Si todos estos géneros están relacionados, es porque rara vez se presentan en forma pura y aislada. La mayoría de los artistas que participan de esta movida fusionan en su música todos estos elementos, privilegiando a veces las ambientaciones “oscuras”, otras veces los ritmos marciales, otras veces los sonidos neoclásicos y otras veces los instrumentos acústicos y melodías folk, según sus propias necesidades expresivas. En los proyectos que buscan directamente la ambientación de temas de época (principalmente de la Segunda Guerra Mundial), como por ejemplo A Challenge Of Honour, su proyecto paralelo Un Defi d’honneur y el proyecto francés Les joyeaux de la princesse, es frecuente el uso de materiales sonoros como discursos y grabaciones radiales de la época. Les joyeaux de la princesse llega también a usar fragmentos de música popular de la época, a veces canciones enteras, que son luego sometidas a todo tipo de tratamientos para darle un sonido difuso que permita relacionarlos con el imperfecto recuerdo de las mismas.

  • Grupos de Martial Industrial y neofolk

Argine, Ataraxia, Belborn, Blood Axis, Changes, Current 93, Darkwood, Death in June, Der Blutharsch, Empyrium, Fire + Ice, Forseti, Harvest Rain, H.E.R.R., In Gowan Ring, Lord Wind, Luftwaffe, Nature And Organisation, Nest
Neun Wetten, Neutral, :of The Wand & The Moon, Ordo Rosarius Equilibrio, Orplid, Rome, Sol Invictus, Sonne Hagal, Spiritual Front, Strumpercht, Tenhi
The Moon lay hidden beneath a cloud, Ulver, Unto Ashes, Waldteufel, Werkraum
The Winding Stair,

TriORE - Three Hours


De la unión de Triarii (Christian Erdmann) y Ordo Rosarius Equilibrio (Tomas Pettersson) nace Triore, que tuvo fecha prevista, el 30 de Septiembre, para publicar su primer trabajo, titulado “Three hours”. La primera colaboración entre estos dos grandes artistas se remonta a la canción “Roses 4 Rome”, incluida en el segundo cd de Triarii “Piece Heroique” y tal como anuncia la promoción de Cold meat industry, estamos ante un trabajo que no decepcionará a los seguidores de ambas bandas con un total de 40 minutos de Art Deco Industrial Pop.





  1. The First Three Hours
  2. Victory Rising
  3. After Summer We Fall
  4. The Missing Hour
  5. Another Love, Another Hate
  6. No Tears Are Shed For You And Me
  7. Pleasures And Tortures
  8. Fires Burn, Like Fires Do
  9. Let Us Meet In The Trenches
  10. There's A Smell To Life That Dies
  11. Europa's Dream
  12. The Last Three Hours (instrumental)


Triarii - Muse in Arms


1.Birth Of A Sun
2.Muse In Arms
3.Europa
4.Les Extrêmes Se Touchent
5.Fatalist
6.Legio I Martia
7.Sonnenwalzer
8.Ode To The Sun
9.Muse In Arms II
10.The Final Legion
11.Wir Kommen Wieder

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Bienvenidos

Este blog se creó con el único objetivo de difundir bandas agregando descargas directas de discos sin ningún motivo de pirateria, esto solo es informativo, aclarado desde ya quiero darles las bienvenida a este mi mundo, el mundo sonoro de la oscuridad guerrera y marcial.