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martes, 27 de abril de 2010

Llyr - Ataraxia (nuevo cd)

Nuevo disco de estudio, 3 años después de su 'Kremasta Nera'. Llyr (Lira) es el instrumento de los poetas Griegos y el instrumento de los trovadores, de carácter sacro, inspirado en la gracia y la nobleza de los cisnes. Ataraxia se acompaña aquí de instrumentación acústica (guitarras, cítara, teclados, flautas, sitar, gamelán, daf, percusiones, santoor, tablas, zard y campanas), en un disco inspirado en la mitología pagana y la celebración de la Madre Naturaleza, las tradiciones Celtas y afines. Otra bella muestra de dark folk / neoclásico de Francesca Nicoli & cía.



01 Sigillat
02 Scarborough Fair
03 Quintaluna
04 Llyr
05 Elldamaar (part 1)
06 Evnyssien
07 Klepsydra
08 Elldamaar (part 2)
09 Payatry Mantra
10 Borea

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P.D.
Quiero agradecer a Cinthia por el link que me proporcionó.

Nueva sección, letra de canciones, hoy: Ordo Rosarius Equilibrio. - Three is an Orgy, four is forever


Uno, es por la libertad
Dos, es para el mal
Tres, es una orgía
Cuatro, es para siempre

Hay círculos de siempre, de fuego de piedra
Hay círculos de vida, hecha de plata de oro

Cinco, es una estrella
Seis, es la bestia que hay dentro
Siete, es el hundimiento de los dioses
Ocho, es donde todo comienza de nuevo ....

Uno, es para el alma
Dos, es para las mujeres
Tres, es una orgía
Cuatro, es para siempre

Hay círculos de siempre, de fuego de piedra
Hay círculos de vida, hecha de plata de oro

Cinco, es para el sol
Seis, es para la lujuria
Siete, es el ángel caído
Ocho, es donde todo comienza de nuevo ....

Hay círculos de siempre, de fuego de piedra
Hay círculos de su vida, hecha de plata de oro

Oh ... ¿No has aprendido nada ... Hay que reírse!




lunes, 26 de abril de 2010

Entrevistas: hoy: Sathorys Elenorth de Der Blau Reiter


Sathorys Elenorth por fin da vida a uno de sus tormentos... su proyecto en solitario, Der Blaue Reiter, ya le acompaña desde hace unos años. Tras su primer lanzamiento, Caustic Records ha respaldado el segundo, Le Paradis Fúnebre... L´Envers de la tristesse', un excelente ejemplo der dark ambient neoclásico que está siendo recibo con laudes en todo el mundo. Hablamos con este autor inquieto y prolífico sobre sus ideas y su trabajo.

SO.-La nota de prensa de Caustic Records habla de cómo 'Le Paradis Fúnebre... L´Envers de la tristesse' es un trabajo conceptual sobre la guerra. Sin embargo, salvo algunos samplers, las imágenes que recogen los sonidos son tan amplias que podrían retratar muchos temas más. ¿Hasta qué punto está 'Le Paradis Fúnebre... L´Envers de la tristesse' basada en la idea de la guerra?

Sathorys Elenorth.- En efecto siempre supe que mi primer trabajo con D.B.R estaría enfocado tras los umbrales de la cruda guerra y así lo he pretendido en cada uno de los cortes que forman este primer larga duración, pero en realidad la guerra solo es un reflejo de la oscuridad que cubre de lagrimas nuestro destino... quiero decir con ello que aunque elegí la segunda guerra mundial como marco de mis composiciones el mensaje de todo mi trabajo va más allá de politicas o guerras en su sentido mas literal... mi música intenta reflejar el final de todo aquello que nos rodea, aquel que nosotros hemos cosechado y que seguramente algún dia cubrirá nuestros ojos con su oscuridad...

SO.-¿Por qué trabajar sobre ese concepto?

Sathorys Elenorth.-Llevo muchos años componiendo musica fantastica para intentar alejarme entre otras cosas de la realidad que custodia nuestros dias, no apoyo muchas de las cosas que suceden y por ello prefiero dar vida a reinos no profanados aún por la sombra de nuestro tiempo... Llegó un dia en el que ese laberinto prisionero de mi realidad se vio altamente necesitado de mostrar otro tipo de sentimientos que jamás tendrían cabida en mis composiciones con Narsilion, en definitiva necesitaba algo mas profundo donde apoyarme y dar rienda a todo ese nuevo mundo que habitaba en mi cabeza desde hacía ya algún tiempo, así nacio D.B.R.

SO.-¿Hasta que punto te limita esta idea a la hora de crear una composición?

Sathorys Elenorth.- La verdad creo que en realidad no existe ningún tipo de limitación, siempre pense que la única libertad que aun custodiaba era la de crear mi propia música y por el momento nada me ha echo canbiar de opinión. Precisamente si algo me gusta de D.B.R es que me permite total libertad y creo que cada trabajo con dicho proyecto puede ser totalmente diferente al anterior.

SO.-¿Consideras este lanzamiento una continuación lógica del original 'Le Paradis Fúnebre'?

Sathorys Elenorth.- Por supuesto, así lo quise cuando decidí que ambas partes debían editarse juntas en un mismo cd. Aunque muy difernetes entre si ambas están altamente ligadas, el final de 'le paradis funebre' esconde la llave que nos descubre porque sucede todo el resto... La desconstrucción de nuestro tiempo ya ha empezado, quizás tan solo la oscuridad es capaz de comprender ahora nuestro llanto...

SO.-Sobre el uso de composiciones previas de artistas clásicos, ¿cómo fue la decisión de incorporarlos a los temas?

Sathorys Elenorth.- La verdad es que todo ha sido un poco sobre la marcha, pero con D.B.R siempre quise rescatar mi pasión por la música clásica así que para mi fué como hacer un homenaje a la misma.
Creo que cada tema pedía una determinada pieza y sin tampoco premeditarlo mucho todo iba cobrando vida lentamente.Solo recuerdo que si desde un principio supe que este trabajo empezaria con 'El dueto de las flores' de Leo Delibes ya que siempre me fascino esa composición.

SO.-¿La composición propia crecía sobre la clásica o la clásica se adaptaba a la propia?

Sathorys Elenorth.- Creo que prefiero hacer de ambas un unico unisono, es decir que mi meta en este tipo de temas en los cuales se cruza música clasica con mi composición es la de que finalmente el oyente pierda la percepción de cada una por separado y lo asocie todo a una sola atmosfera creada a partir de ambas músicas.

SO.-¿Cómo fue la elección de las piezas?

Sathorys Elenorth.- La verdad no fue una tarea facil ya que en ocasiones no hay dos temas que de veras encajen y no me gusta forzar las cosas así que los que finalmente fueron elegidos tienen su lógica y seguramente nigún otro hubiera podido ocupar su lugar.

SO.-¿Por qué el nombre del movimiento artístico Der Blaue Reiter?

Sathorys Elenorth.- Supongo que el echo de que mis estudios estén muy ligados al mundo del arte me han influenciado a la hora de elejir un movimiento pictórico como estandarte de este nuevo proyecto... Der Blaue Reiter supuso un gran capitulo dentro del expresionismo y se revelaba contra las dictaduras pictóricas que custodiaban los tronos del arte en esos tiempos, ellos quisieron adentrarse en el arte desde un punto de vista muy distante a todo lo que se venia haciendo y en su deseo de libertad y rebeldía encontré las similitudes a mi forma de entender la música .

SO.-La combinación de un nombre alemán y un título francés ¿a qué es dado?

Sathorys Elenorth.- Por una parte elegí primero el nombre del proyecto y mas tarde decidí el título de mi primer trabajo así que entre ambos no hay ningúna conexión aparente, el titulo de mi próximo trabajo será en catalán así que como ves cada trabajo es muy diferente en ese sentido.
Lo que si puedo comentar es que siempre quise titular algún trabajo utilizando el frances ya que me apasiona dicho idioma y me parece muy apto para la esencia descrita por D.B.R.

SO.-¿Consideras que tu música es cinematográfica? ¿Sobre qué imágenes te basas normalmente para trabajar?

Sathorys Elenorth.- En efecto D.B.R es un proyecto con un alto contenido de inspiración cinematográfica, como ya he venido comentado en otras entrevistas siempre me he visto altamente hechizado por el poder de atracción músical que tienen en general las bandas sonoras y fiel a ello siempre he pretendido dar a mi música esa libertad y expresividad que facilmente encontramos en dicho genero.
Siempre que me planteo componer un tema antes me monto en mi cabeza la escena que pretendo llevar a cabo musicalmente y analizo cada uno de los sentimientos y sensaciones que se podrían dar en dicha escena , una vez hecho eso intento plasmar todo ello en la composición con la finalidad de transportarme a traves de la música al lugar donde todo sucede y sentir todo como si yo mismo lo viviera...
Quizás todo esto suena algo fantástico pero en realidad si mi propia música no es capaz de convencerme a mi mismo no puedo pretender que llegue a ser entendida por los demas...

SO.-Si pudieras elegir a un director para poner imágenes a tu música, cuál sería y por qué.

Sathorys Elenorth.- Es dificil para mi responder a eso ya que cada director tiene una visión muy particular de rodar sus trabajos pero en definitiva me decantaría por aquellos directores que nos muestran la realidad sin tapujos sin pretender vendernos nada ,donde la sinceridad se palpa con los dedos y los sentidos...

SO.-¿Crees que en algunos momentos Narsilion y Der Blaue Reiter se tocan o consideras que no tienen nada en común?

Sathorys Elenorth.- Narsilion y D.B.R no tienen nada en comun excepto que ambos se guian a través de las sendas de la tristeza, en ambos hay un sentimiento de nostalgia por algo que perdura solo en los recuerdos de un pasado que ya jamás regresó y eso en cierta forma los hace caminar hacia un mismo punto de vista, pero lejos de todo esto la esencia pura de cada proyecto es totalemente diferente... Narsilion es la belleza de un sueño irreal mientras que D.B.R nos muestra que los sueños solo son una parte muy lejana de nuestro presente...

SO.-¿Cómo está siendo la recepción del nuevo trabajo de Der Blaue Reiter por ahora? ¿Qué feedback has recibido?

Sathorys Elenorth.- La verdad es que estoy algo alucinado ya que nunca pensé que un proyecto de este estilo tendría una repercusión tan elevada , por el momento las críticas son inmejorables tanto dentro como fuera de nuestras fronteras y para bién o mal no ha dejado indiferente a nadie.
En un principio no pretendía dar mucha importancia a este proyecto ya que solo era algo que necesitaba hacer para mi mismo, pero lo que ha sucedido es que D.B.R me ha abierto muchas puertas que hasta ahora estaban cerradas para mi y eso creo que tambén será bueno para Narsilion.

SO.-Has trabajado más o menos un año desde el primer lanzamiento de Der Blaue Reiter a este. ¿Estás ya trabajando sobre algún nuevo concepto para Der Blaue Reiter? ¿Seguirás con la idea de lo bélico y lo marcial?

Sathorys Elenorth.- En efecto estoy ya totalmente inmerso en mi futuro regreso como D.B.R, puedo adelantar que ya está casi terminado y que llevará como nombre 'Silencis'. Si tuviera que decribirlo pues la verdad me sería dificl pero creo que mantiene toda la esencia que ya se percibe en mi primer trabajo...
En 'Silencis' despues de llegar al presente con 'l'envers de la tristesse' he necesitado volver al pasado pero para focalizar mi inspiración no en periodos de tiempo en concreto de la historia sinó mas bien en situaciones, lugares y sentimientos que describen un triste recuerdo en mis pensamientos, por ello he intentado crear una música acorde a cada lugar gobernado tan solo por el silencio...
Por ello en mi próximo trabajo e mezclado ambientes tan diferentes entre si pero con un determinado sentimiento entre si.
Por supuesto sigue manteniendo todos los pilares esenciales como marcilidad, neoclasicismo y el dark ambient.

SO.-¡¡Gracias!! Añade lo que quieras.

Sathorys Elenorth.-Sin mas me gustaría dar las gracias nuevamente a ti y por supuesto a todos tus compañeros de Sonido Obscuro por brindarme esta oportunidad, también agradecer a toda la gente que me ha apoyado desde el principio de forma desinteresada.
Para mas informacion no dudeis en visitar www.myspace.com/derblauereitermusic
Un fuerte abrazoa todos/as


*(Derechos Reservados)*


Entrevista extrído de: SONIDO OBSCURO

viernes, 23 de abril de 2010

Stoa - Silmand


01 – Sakrileg
02 – Broken Glass
03 – La Lune Blanche
04 – Daar
05 – Iter Devium
06 – My Last Way
07 – Palldium (Night)
08 – Ways
09 – Modesty
10 – Hanuz Nizt
11 – A Drinking Song
12 – So Many Clouds
13 – Tacitum


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Stoa - Zal



1. I held the moon
2. Alone
3. I wish you could smile
4. Think about eternity
5. Maare
6. Chanson D’Automne
7. Winter
8. Ariel song
9. Soft snow
10. Nubibus Atris
11. Puisque tout passe

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jueves, 22 de abril de 2010

Ataraxia - Oil On Canvas

Mentenebre opina así:

"Tengo ojos de vidrio. Y recuerdo."

Con estos versos Francesca Nicoli abre esta lujosa obra. Se trata de una combinación de música, fotografía y poesía capaz de atravesarte y llegar a lo más profundo de tu alma.

Al abrir la caja, color verde oliva, con un precioso símbolo inscrito en plata, nos encontramos con un libro, un CD y una serie de postales. Todo preparado para darnos un festín para los sentidos. Todo tiene que ejecutarse a la vez: abres el libro y tras el encabezado del primer capítulo “I am a tear the sun let fall” ya te señalan el audio que tienes que poner a modo de banda sonora. Así que le das a play y a disfrutar…

Este primer capítulo está ilustrado por fotografías de Raffaella Graziosi encargadas de dar vida a los versos de Francesca Nicoli, que van a ser el hilo conductor de todo el trabajo… Graziosi ha escogido imágenes de decadencia: interiores y exteriores de algunos edificios finiseculares en estado de abandono. El tono en que se muestran las fotografías es ese mismo verde oliva que vimos en la portada, una suerte de simbolismo colorista, que añade una nota de vida a imágenes del pasado. Este verde encaja con la música deAtaraxia, con ese deje de pesadumbre existencial sobre un concepto revivalista de músicas del pasado pero siempre con una semilla de vida en su interior, en este caso transfigurado en la oliva, símbolo de esperanza.

El palacete que nos hace visitar Graziosi está en su interior desconchado y algunas de sus estancias quemadas, sobre todo aquel viejo piano, donde todas las teclas son negras por el ollín… Parece el piano extemporáneo de Giovanni Pagliari. Por fin, el exterior de este palacio en decadencia, con una suerte de rojos en la fachada, descolorida, decrépita. Un abandonado testimonio de la historia.

Aún quedan unas imágenes más de Graziosi que nos llevan a un mundo de raigambre oriental, como unos vetustos edificios que recuerdan a palacios rusos por sus características torres, a los que el ojo de la cámara nos permite acceder a su interior y visitar su insólita decoración.

"Le soufflé animé” es el segundo capítulo en el queMick Mercer es el autor de las imágenes que arrullan a los versos. Mercer, uno de los popes del Rock Gótico, es muy aficionado a la banda italiana y ya la incluyó muchos años atrás en alguno de sus famosos recopilatorios. AdemásMercer escribió un exhaustivo artículo sobre el grupo en su periódico online "The Mick".

Mercer se muestra como un excelente fotógrafo al hacernos virar nuestra mirada hacia un espectacular jardín situado en un enclaveneogótico. Un lugar que desconozco pero que como veréis es un paraje digno de visitar, ya que las fotografías verdaderamente te embelesan… Se trata de un jardín con esculturas de carácter simbolista. Numerosos pesonajes esculpidos en piedra y metal están enmascarados, portan anchos sombreros y están enfundados en largas capas que ocultan sus cuerpos… Es una evocación de la Venecia carnavalesca, son Casanovas y damas dieciochescas, sin duda no hay otro lugar más apropiado para evocar la música de Ataraxia. Hay que averiguar dónde está este jardín…

Y como no, el verde oliva sigue siendo el protagonista.

El tercer capítulo “Oro” está escenificado por Livio Bedeschi. Nos propone un viaje más naturalista pues son paisajes, flores, peces, los que se ven reflejados a través de su ojo. Tan sólo una pequeña ninfa se cuela en una de sus imágenes…

Mientras nos hemos deleitado en la contemplación de las fotografías al son de la música, nuestro alma se ha ido conmoviendo con los versos de Francesca Nicoli que, con el fin de poder llegar hasta todos sus seguidores, han sido traducidos al inglés, francés, alemán, castellano y portugués.

La música es una selección a lo largo y ancho de la prolija discografía deAtaraxia con dos perlas inéditas publicadas para la ocasión: 'Temenos', un inédito de 2007 y 'Rasham', compuesto ex profeso para este trabajo, dos piezas a la altura de esta obra.

Los que amamos aAtaraxia, no sólo por su música, sino por su excelso buen gusto podemos decir que estamos de enhorabuena. Yo diría que es el proyecto más ambicioso de la banda hasta la fecha y sólo está reservado para 800 de sus seguidores. Si quieres ser uno de los afortunados, date prisa, que realmente esta es una verdadera obra de arte. No la dejes escapar.







1. Fengari
2. The bay is white in silent light
3. Pastorale
4. Zelia
5. Mon ame sorciere
6. La reine des hommes au yeux verls
7. Blood of cherries
8. Daytia
9. Dulcamara
10. Flee et fabian
11. Eaudelamer
12. Temenos
13. The ocean green
14. Rashan (Exclusive track)


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miércoles, 21 de abril de 2010

Nueva sección, Entrevistas, hoy: Entrevista a Tomas Petterson de Ordo Rosariuis Equilibrio

Cronos.- Hola desde Sonidobscuro, y gracias por vuestro tiempo para esta extensa entrevista. Me gustaría empezar diciendo que lo que más me ha sorprendido antes de escuchar vuestro último trabajo es el artwork.
En esta ocasión está magníficamente presentado, con toques fetichistas y dibujos de Adophe William Bouguereau. ¿Qué espacio ocupa, actualmente, la parte gráfica en ORE?


Tomas.- Extiendo mi gratitud por apreciar el logro grafico en CCCP, especialmente porque Yo soy enteramente responsable de TODO en esta ocasión; fotografia, diseño, musica produccion, etc., etc.

La parte gráfica y el diseño, ha jugado siempre un importante y sustancial papel para ORE, asi como siempre he tenido una clara visión de cómo debía ser representado y mostrado lo que es ORE. La parte grafica ha ido cobrando dada vez más importancia y consecuentemente es más visible, principalmente porque he mejorado mis conocimientos de diseño, y, consecuentemente, no he tenido que ceder esta responsabilidad a nadie más.



C.-Un segundo aspecto que me gustaría destacar de este vuestro quinto trabajo Cocktails Carnage Crucifixion And Pornography es la apertura y clausura del disco: el himno de la URSS, también conocida como CCCP. ¿Es quizás un tributo a un imperio en decadencia como fue Rusia? ¿Es esa decadencia la inspiradora de vuestro trabajo? En el universo de ORE, ¿dónde colocaríamos los ideales políticos, o, por el contrario, es el caos la opción elegida?

T.- “Cocktails, Carnage, Crucifixion And Pornography” – “CCCP”, el acrónimo es obvio.

De donde “Cocktails” sería el privilegio de los monarcas e históricamente característico de Vyacheslav Mikhailovich Molotov (1890-1986).
“Carnage” significa el comportamiento de la Union Soviética durante los gobiernos de Lenin y Stalin.
“Crucifixion” habla del “opio del pueblo”, aquello que los comunistas intentaron abolir.
Y “Pornography” seria el producto y la contribución financiera de la Rusia contemporánea y de todo el llamado bloque del Este; tal vez de alguna forma sea injusto, pero de todos modos es una imagen relativamente no muy lejos de la verdad.

El adoptar el himno de la antigua URSS como intro y autro de CCCP me ha servido de gran utilidad, ello vendió el trabajo y me diferencia de la eterna glorificación del Tercer Reich, y me ha ayudado a contar la historia de todo lo que quería impartir con “CCCP”.

No me considero un individuo apolítico, pero tampoco me inclino a etiquetar y a categorizar mis conocimientos políticos, ni tampoco estoy especialmente interesado en que otra gente lo haga para mí.

Mis pensamientos no requieren de una orientación política; y no es indispensable si soy de “izquierdas”, “derechas”, o de “arriba” o de “abajo”.

Lo que estoy dispuesto a decir es que mis logros, mi talento son políticos en la medida en que busco afectar a la gente como individuo de acuerdo con lo que le concierne; es una realización personal con el propósito de generar una alteración y una mejora.

En CCCP hay ,indiscutiblemente, varios textos sobre el fundamento estético, lo cual presento y ello confirma que son absolutamiente políticos. Pero en vez de ser demasiado explícito procuro dirigir mis pasos hacia la ambigüedad simbólica y la abstracción. De ahí que haga uso de las declaraciones políticas / filosóficas / ideológicas, en conjunción con temas divergentes tales como el Sexo.



C.- Es ORE, sin duda, una forma de expresar todo un universo interior. ¿Puedes decirnos qué papeles juegan en ese mundo realidades como el poder, la guerra, el sexo, la ambigüedad, la muerte o la vida?

T.- Me conduzco por la belleza y la armonía en combinación con la deformidad y lo trastornado. ORE está situado, de alguna forma, en la difusa frontera entre el inminente apocalipsis y el resurgir de un reino Epicúreo.

Me guío acompañado por el sonido de las guitarras acústicas, sonidos en capas cíclicas y percusiones marciales; canciones en el umbral de la seductora sensualidad y moralmente recriminable, evangelios en el margen de lo conjeturablemente alabado y aquello que es pronto para ser despertado; Y cuanto más tarden todos los motivos en ser reconocidos, me sentiré más satisfecho.

Cualquier tema, ya sea guerra, sexo, vida, muerte abandono o control, establece la esencia de la vida; el sexo es la consecuencia por la que hemos nacido; desde el momento en que nacemos empezamos a morir y en medio de la vida y la muerte, sufrimos las consecuencias del abandono y del control.

La gente teme vivir, temen sus instintos y tienen pánico a la Muerte. El miedo es lo que establece la esencia en los seres vivos. No viviendo como se debería, pero más de buena gana por consecuencia del miedo mientras están vivos, temiendo las consecuencias en una eventual vida tras la muerte.

La vida es vivida realmente HOY pero con agrado pospuesta hasta la próxima semana o la semana después, y así sucesivamente hasta que morimos, con un sentimiento de amargo por no haber cumplido.

La vida, la calidad y los propósitos que nos hacemos no son sino el legado que nos vienen dados al nacer. Pero más bien algo que debe ser sopesado gustosamente, una y otra vez, hasta que nos morimos, deseando en todo momento que esos objetivos sean finalmente realizados.

Uno tiene que comprender que hay una gran diferencia entre vivir y estar vivo. Debemos de vivir como leones, un día al menos, incluso si eso significa que vivimos tan sólo un día en vez de toda una vida de moderación; y deberíamos morir habiendo cumplido con nuestro cometido. Pero en vez de comprender la fragilidad de la vida, la gente parece creer que la vida es interminable, con el fin de evitar los pensamientos en y sobre la muerte.

La religión está capacitada para servir como placebo del sexo y de todo aquello que es intrínsecamente natural. Frente a esto, estoy dispuesto a decir que rendirse a las “supersticiones” y “las apariciones” del Cristianismo. En una edad madura, distanciado del desgraciado infortunio de haber crecido en un ambiente de devoción cristiana, implica tendencias de daño mental más que una presunta necesidad y/o deseo de permanecer casto y puro. ¿Por qué la gente renuncia a ella misma y se esfuerza en alcanzar una virtud fabricada que no es humana?.

Lo femenino es dos. Dos es lo gemelo. El gemelo es Tomás. Tomás soy yo.
Dos es compañía, Tres es una orgía. Lo femenino atrae a lo masculino y es consecuentemente representativo del Mal. El Mal, como oposición al Bien, es reconocido como el Sendero de la Izquierda, el camino de lo indefinido y pronto será desvelado. El esfuerzo para el entendimiento de la Izquierda, es el esfuerzo de lo femenino; lo femenino es la realización de lo divino.

La mujer que acepte y utilice su fuerza y capacidades en relación con el contexto de Lucifer, es la realización de la mujer Escarlata; y con seguridad superará todos los obstáculos y se eleva rá más allá de la perfección de cualquier hombre; incluso el más capaz de los hombres sucumbirá ante ella; los hombres siempre lo hacen….

Las mujeres son, estéticamente, lo más perfecto y divino que hay, y yo me esfuerzo en alcanzar el equilibrio a través del exceso, y el consecuente incremento del desequilibrio; la más perfecta de todas las posiciones para retratar el equilibrio.



C.-Otra constante que planea sobre ORE es su relación con lo místico. ¿Qué papel o qué significado tienen para vosotros la magia, la numerología, y, por paralelismo, Crowley?

T.- Crowley fue un interesante personaje , el cual debe ser reconocido y respetado por su trabajo y creencias.
Incluso le encuentro inspirador como un individuo que ciertamente comprometido en todo lo que a El le interesaba, ya fuera magia, drogas, hombres, mujeres o sexo. Pero en lo que se refiere a ORE no necesariamente me recreo en sus trabajos o ideas, tampoco con el propósito de guía o inspiración.

La Magia (como arte) es la ejecución deliberada y procurando contemplar las consecuencias canalizando la virtud de la voluntad; la proyección de la energía y la voluntad para la realización de las aspiraciones y deseos de uno; incluso si la inspiración es benevolente o terrible, considerable o insignificante.

El arte, sin embargo, es la búsqueda de plasmar la impresión que en consecuencia esta dentro del concepto, incluso si la impresión es considerable o insignificante.

Aunque yo no soy un practicante habitual de de cualquiera de las magias, más pequeña o más grande, especialmente en términos de prácticas rituales a modo de conjuros, encendiendo velas, empuñando espadas y diciendo palabras. A pesar de todo eso, constantemente busco controlar las consecuencias, mediante la proyección y la canalización de mi voluntad; incluso hasta el punto de utilizar la Numerología para influir en el resultado de mis deseos.

2 = Feminidad, 4 = Perfección, 6 = Lujuria, 0 = Nada.


C.- Sin duda, el erotismo y la sensualidad, están muy presentes en todos vuestros trabajos, y, especialmente, en “CCCP”, así como en su respectivo artwork. ¿Podrías definirnos el papel que tiene el dolor, la crueldad, perversión para ORE? ¿O, simplemente, es un medio para alcanzar estados de conciencia mas elevados?

T.- Acepto cualquier practica de sexo consensuado. La gente puede hacer lo que ellos deseen (sexo en grupo, swinging, escatología, lluvia amarilla, enemas, sadomasoquismo, bondage, dominación y servidumbre) siempre que sea de mutuo acuerdo, y respetando la práctica sexual y sus consecuencias. Pero esto no implica el sexo con niños y animales, como tampoco niños o animales son capaces de dar su aprobación.

La sexualidad y el sexo son parte de nuestra naturaleza; lo ansiamos, de un modo u otro. La vida es consecuencia del sexo, y la religión es un instrumento de control de los instintos naturales del hombre. Y Jesús, en la Cruz, es la representación religiosa del entendimiento de la sexualidad Cristiana (un hijo entregado por Dios nacido de una Virgen y crucificado como una Virgen, la cúspide de la perfección cristiana, opuesta al sexo y devota de la castidad). Por lo tanto encuentro la incorporación del sexo absolutamente necesaria, en parte para clarificar su efecto y omnipotencia, pero, igualmente, para satisfacerme a mí mismo.

El dolor y la perversión no son materias que yo, personalmente, encuentre especialmente importantes en el contexto de ORE. La perversión es un asunto subjetivo; lo que es perversión para unos no lo es, ciertamente lo mismo en comparación con otros …

La incorporacion del bondage no es una cuestión de dolor, sino más bien agradablemnte una cuestión de dominación y servidumbre; proporcionando la renuncia del control bajo concenso y cuidado.

Bondage te permite renunciar al control y placenteramente rendirse a la dominación y el cuidado de otro, alguien en el que confíes y respetes.

El fetichismo iguala la afinidad devota hacia una cosa específica, objeto y / o icono, ya sea sexual, religioso, y/o simbólico; y el fetichismo, en el contexto de ORE, se manifiesta en mi afinidad a la lencería y piernas; medias y sujetadores, en particular, pero ligas, tirantes, bordados también; lo cual es mi fetichismo y adicionalmente combinado con un par de tacones altos o un par de botas altas hacen casi perfecto un encuentro el cual sólo puede ser superado con la incorporación de un corsé.

El consenso sexual y una mente abierta te guiarán lejos.



C.- Si bien el sexo y el placer son instintos primarios para todo ser viviente, la religión cristiana siempre ha intentado controlarlos, y nace, en mi opinión, de esa represión de energías descontroladas. ¿Son dichas energías parte del infierno de ORE?

T.- Yo ambiciono, fantaseo, anhelo, deseo, espero y creo.
Yo intento vivir tanto como puedo para mi propia realización sin el remordimiento de un mañana.

Fantaceando, anvisonando, reconociendo, estimando, mirando, leyendo, oliendo, probando y comprendiendo la vida, así como el sexo, sirven como una vasta fuente de inspiración; y adicionalmente materializar y posibilitar la canalización de esas cantidades de pensamientos, fantasías y deseos, sirven como encomiable instrumento en situaciones de indesición estética y realización. Procuro vivir tan intensamente como puedo, para realizarme a mí mismo sin los remordimientos de un mañana; esta son mis fuentes primarias de inspiración e influencia, y no, el Cristianismo.

Sin embargo disfruto de los ídolos fabricados por la fe cristiana, el sufrimiento de Jesús, la impecable María, la adoración de los Santos; y disfruto de la contradicción, de utilización de los mismos en el contexto de ORE, Líricamente, estéticamente, así como simbólicamente, sirven a su propósito perfectamente.

Lo que busco plasmar no es, necesariamente la blasfemia. El Cristianismo no representa tanto para mí como para dedicarme a blasfemarla, más bien representa un modo alternativo de sobrellevar las verdades preconcebidas de una Fe concreta. Pero no creo que el Cristianismo tenga nada constructivo que ofrecer. Ni siquiera es suficientemente importante o significativo para preocuparme hasta el punto de refutar su dogma.

Mi búsqueda no consiste en demostrar mis opiniones CONTRA el Cristianismo, sino mas bien demostrar que el mundo funcionaría perfectamente sin él. Yo tengo ya las ideas muy claras, hace muchos años, sobre la equivocación del Cristianismo y que sus axiomas no son aplicables para los vivos y amados seres humanos.

El Cristianismo es una religión que adopta la muerte y cultiva la complacencia.

C.- Haciendo un poco de historia, ¿como ha sido la última década para ORE de la mano del sello Cold Meat Industry? ¿Esperabais el gran éxito internacional que habéis tenido? ¿Qué importancia han tenido las actuaciones en directo? ¿Qué espera ORE para el futuro?

T.- Empecé en 1993 con muchas ideas sacadas de mi intervención en Archon Satani, y 10 años mas tarde, Archon Satani está lejos, muy lejos y yo estoy trabajando con ideas que son exclusivamente el incentivo de Ordo Rosarius Equilibrio.

La evolución es inevitable, aunque la dirección de avance y evolución no están claras, todo cambia, asumiendo lo nuevo y mejorando la forma de evolucionar.

Al principio mi visión era imprecisa; sabía de corazón lo que quería realizar, pero no poseía la claridad y la habilidad para realizar mis deseos hasta el punto de la perfección a la que, intrínsecamente, aspiraba.

Pero a medida que he evolucionado - emocionalmente, intelectualmente, espiritualmente y estéticamente - mi inspiraciones y habilidades han evolucionado conmigo. Y aquí estoy hoy, diez años después, más sabio, más prudente y relativamente complacido en lo que concierne a mis propósitos, pero todavía espiritualmente vacío y en una constante búsqueda de la perfección y la plenitud.

No hay diferencias entre Ordo Equilibrio y Ordo Rosarius Equilibrio. Una es justo la continuación de la otra. Ordo Rosarius Equilibrio es el reflejo de quién soy yo.

Mi vida es mi arte y mi arte es mi vida, no los quiero separar. ORE es el proyecto en solitario de mi egoísta estética personal, y a través de su utilización pretendo mostrar mi visión del mundo tal y como lo entiendo; como quierán que estas visiones sirven como una alternativa y/o posiblemente mejoren la concepción de la sociedad como la conocemos, es para que todos y cada uno, puedan decidir por sí mismos.

Ordo Rosarius Equilibrio soy yo. Pero igualmente destacando la presencia femenina, participación y compañía de Rose-Marie Larsen, su querida amistad y musa, y en vivo; Fredrik Bergström a.k.a No Festival of Light. Por eso han estado siempre y deben seguir estando por siempre.


Los éxitos internacionales parecen como tales una pretenciosa explicación. Ordo Rosarius Equilibrio es la inflexible y egoísta canalización de Tomas Pettersson, sus preferencias personales, entendimientos, visiones y pensamientos; y ha podido tener la posibilidad de producir y realizar los pasados diez años visitar una variedad de países a través de Europa y encontrarme algunos individuos interesantes y realmente gratificante, y eso fue algo que yo nunca esperé. Estoy realmente agradecido por las oportunidades que se me han dado y he podido aprender mucho.

Mi relación con Cold Meat Industry es buena y gratificante para todos. Las relaciones cambian; evolucionan, aparece gente nueva, algunas relaciones mejoran, se mantienen y otras dejan de existir.

Valoro la libertad artística que CMI me ha ofrecido, y valoro las relaciones entre el sello y los artistas incorporados. Y soy feliz por poder formar parte de CMI, y a pesar de nuestras diferencias de vez en cuando, estoy bastante contento con mi decisión de permanecer en el sello.

Mi relación con algunas de las bandas es cordial, y, particularmente, con algunos grupos reservo un sitio especial en mi corazón por un motivo u otro: In Slaughter Natives, Coph Nia, BDN y Raison d’être, por mencionar unos pocos.

En las actuaciones en directo lo que tratamos de hacer es presentar una actuación que sea estéticamente afín a la filosofía, espiritualidad y aspiraciones estéticas de Ordo Rosarius Equilibrio; de modo que sea semejante a contemplar ironía, uniformes o fetichismo; todo ello acompañado por percusiones, pancartas y fuegos.

Pero así como nosotros todavía continuamos investigando las posibilidades y desventajas con relación a actuar en directo, también continuamos aprendiendo acerca de los elementos necesarios para conseguir el éxito de acuerdo con nuestras aspiraciones – la actuación ciertamente evolucionara en la misma medida en cómo la planifiquemos.

Así mismo hay numerosos elementos con los que experimentaría un especial placer si los añadiera como parte del directo, pero tales efectos conllevan tiempo y dinero, y no sé si tales actuaciones podrán ser realizadas en alguna ocasión. Muchas cosas aún están por determinar.
Y en conclusión puedo decir, sucientamente: “No esperes nada, y no te llevarás ninguna desilusión”.



C.- Si se me permite, me gustaría hacer un juego con vosotros, consiste en contestar lo primero que se os venga a la mente al escuchar estas palabras.

T.-
6 2 0 - Lujuria, Feminidad , Nada.
Fuego - Camina con migo.
Miedo - Vida.
Guerra - Uniformes.
Nacimiento - Nacimiento.
Sexo - Mujer.
Mujer - Perfeción.
Ambigüedad - Equilibrio.
Lealtad - Amor.
Poder - Integridad.
Agua - Humedad.
ORE - YO.


C.- ¿Podrías decirnos qué otras formaciones musicales han inspirado o, simplemente, han sido del agrado de ORE?

T.- Hay naturalmente directores de cine, como Ayn Rand, Nikanor Teratologen; Directors - Tinto Brass, David Lynch, Andrew Blake, Kenneth Anger o Dario Argento;

En lo referente a músicos: Marc Almond, Bridget Bardot, Nancy Sinatra, Lee
Hazelwood, Johnny Cash, SPK, Swans;

Fotógrafos - Richard Kern, Steve Diet Goedde, Helmut Newton, Christophe Mourthe;

En cuanto a pintores - Ludwig Fahrenkrog, William Adolphe Bouguereau, al cual realmente aprecio y en el cual, probablemente, me haya inpirado a mí y mi trabajo.



C.- Y para despedirnos, si queréis dedicar unas palabras a nuestros lectores de habla hispana aquí podéis hacerlo. Muchas gracias por vuestro tiempo, y vuestra música.

T.- Dos es compañía, Tres es una Orgía.
La vida es únicamente tan buena como la haces…. Realízate a ti mismo.



Para informacion adicional, preguntas o posibles propuestas, Ordo Rosarius Equilibrio debe ser contactado en cualquiera de las siquientes direcciones-

Homepage: www.ordo-rosarius-equilibrio.net
E-mail: - contact@ordo-rosarius-equilibrio.net

Entrevista realizada por: Cronos [Sonidobscuro Staff]

Preproducción y Traducción por: Titania

*(Derechos Reservados)*


Nota extraída de: SONIDO OBSCURO

Mis discos, hoy: Silencis - Der Blaue Reiter


DER BLAUE REITER nace a mediados del 2005 como un proyecto de corte marcial en el que se mezclan orquestaciones e interludios clásicos con ambientes desoladores repletos de sentimiento y tristeza…


De la mano de su único miembro Sathorys Elenorth (Narsilion,Ordo Funebris, Lugburz) dicho proyecto se presenta como una nueva faceta compositiva en la que se exploran otras vías artísticas basadas en la sugestión del oyente mediante atmósferas y demás connotaciones musicales, que sin necesidad de lírica puedan llegar a crear un determinado estado emocional que variará en función de la persona que lo escuche



Será a finales del 2005 cuando DER BLAUE REITER entrará en los “Maxim sound Studios” a gravar su primera demo. Dicha demo será auto editada a principios de Enero del 2006 a través del sello “Earendil Records” bajo el titulo “Le Paradis Fúnebre”, una obra conceptual inspirada en la invasión de Polonia por parte del ejército alemán en 1939 y como fruto de la misma el inicio de la segunda guerra mundial… cinco actos repletos de oscuridad y devastación serán los encargados de narrar este oscuro periodo que yace desde entonces sepultado en el trono de la historia de nuestro tiempo…

Hola gente, bueno, en lo que a mi respecta, este disco y todos los discos de esta grandiosa banda se merecen ser escuchados, más si el disco es original porqe posee una calidad estupenda.


No tiene desperdicio, está muy bueno, para escucharlo de principio a fin una y muchas veces más, denle una oportunidad a DER BLAUE REITEN para que pueda entrar en sus oidos y cautivarlos como lo hizo conmigo, también esta disponible NUCLEAR SUN, su nueva placa que salió si no mal recuerdo este año, comprenlo, es otro disco muy bueno de este duo español, desde acá les mando un saludo a Lady Nott y a Sathorys Elenorth, gracias por tan buena música


P.D. Me estaba olvidando, para quienes esten interesados en esta banda y quieran escuchar algo antes de comprarse algun disco (o todos), aquí les dejo su MYSPACE, solo cliqueen en el enlace que les proporcionaré a continuación, bye.

DER BLAUE REITER MYSPACE

domingo, 18 de abril de 2010

ARDITI DISCOGRAFÍA

Bueno, para el que quería discos de Arditi, acá les dejo la discografía que, por el momento, voy a enlazar a mi otro blog donde los tengo, más adelante iré poniendo disco por disco en este blog, espero que les guste, adiós.

Dernière Volonté - Les Blessures de L´ombre


1. Ouverture
2. Le Poison
3. Vienna
4. Les Orages Du Crime
5. Les Yeux Fermés
6. La Foudre Et Le Tonnerre
7. Un Dernier Crépuscule
8. Vers La Lumiére
9. La Source
10. Ton Visage De Papier
11. Les Blessures De L'Ombre
12. Souvenir De Demain
13. Si...
14. Au Revoir


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Dernière Volonté - En Avant!




a1 En Avant!
a2 Soldat
b1 L'Alliance Eternelle
b2 Les Armes Du Temps


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Coph Nia - Holy War (EP)





1 Briefing (2:14)
2 Holy War [Pt. I - Enter] (5:43)
3 The Binah/Satharyal Complex (13:36)
4 Holy War [Pt. III - Remobilize] (5:25)


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Les Joyaux De La Princesse & Blood Axis - Absinthe - La Folie Verte



I) Folie Verte (I Am The Green Fairy)
II) Symphonie Verte (And Here I Am, An Absintheur...)
III) Minutes D'Absinthe (Let Me Be Mad, Mad With Absinthe)
IV) Absintha Taetra (Opaline)
V) Poison Vert (D'Après Frédéric Barbier)
VI) Avec Les Fleurs... Avec L'Absinthe (With Flowers And With Women)
VII) Absinthine (D'Après Emile Duhem)
VIII) Variations Sur Le Thème De Corelli (By Venus And Cupid)
IX) Variations Sur Le Thème De Corelli (That Night, I Drank Deeply)
X) Princesse Verte (D'Après Emile Spencer)
XI) Fée Verte, Vous Êtes Jolie (Chanté Par Affre)

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Kraai - Mustias

Acá les dejo un disco a petición de un anonimo que me firmo en la página de preguntas, (quien sabe si no es el mismo creador de este proyecto, vaya uno a saber), espero que les guste, este proyecto Argentino de Dark Ambient muy recomendable para quien le guste de este tipo de géneros musicales.

Para más información, les dejo su MYSPACE, para que puedan escuchar antes de descargarse su música.


01] Sondeo
02] Nociceptores
03] Mustias

04] Angustia 1 3 3 4
05] Konstruktion

06] Radio scroll

07] Los enterrados se calman
08] Major Tom y las arañas espaciales

09] Futurismo
10] Kraai

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jueves, 15 de abril de 2010

miércoles, 14 de abril de 2010

Orplid - Sterbender Satyr



1 Der Letzte Ikaride (3:09)
2 Auf Deine Augen Senk Ich Schlummer (3:08)
3 Die Seherin (5:09)
4 Instrumental I (3:29)
5 Amils Abendgebet (7:22)
6 Erster Frost (6:49)
7 Gesang Der Quellnymphe (6:09)
8 Instrumental II (4:01)
9 Sang Am Abend (5:50)
10 Heimkehr (5:22)

11 Sterbender Satyr (9:18)



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martes, 13 de abril de 2010

Nueva sección, MIS DISCOS

Hoy les presento un disco que me compré ayer, y es ni más ni menos que el disco que hicieron Christian Erdmann y Tomas Peterson Three Hours de TriORE.


Este disco no necesita presentación alguna, Christian y Tomas hicieron una joya de Three Hours, con temas muy a lo Triarii por el momento y despues en otros temas muy a lo O.R.E. me encanta porque tiene la conjunción de estilos propios de estos dos grupos, de los cuales me encanta y puse algo de ellos acá, inclusive este disco también.


Bueno, no tengo mucho más que decir, solamente que, asi como yo, compren los discos originales ya que asi están apoyando a sus artistas preferidos, este blog no insentiva a la pirateria, solamente da a conocer bandas no convencionales, eso ya lo saben, espero que, si tienen la posibilidad de comprarse un disco original, lo hagan, adiós.


viernes, 9 de abril de 2010

Sol Lucet Omnibus — A Tribute To Sol Invictus


Disco I

1-01. Oraison — Fields (3:58)
02. Dies Natalis — Media (2:27)
03. Naevus — Oh What Fun (4:12)
04. Gaë Bolg & The Quarzazate Dark Consortium* — The Death Of The West (7:06)
05. One For Jude — Edward (4:26)
06. Sieben — Amongst The Ruins (3:01)
07. Hide & Seek — Come The Morning (4:14)
08. Neutral — Sheath And Knife (8:29)
09. While Angels Watch — Heroes Day (5:34)
10. Anima In Fiamme — Sawney Bean (5:32)
11. Pilori — A Ship Is Burning (3:46)
12. XIII — Black Easter (9:07)

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DISCO I
DISCO II

CD II

01. Tor Lundvall — Tears And Rain (5:06)
02. Shining Vril — Blood Against Gold (6:30)
03. Orchis — The Fool (3:30)
04. Scivias — Tooth And Claw (5:50)
05. Sleeping Pictures — The Killing Tide (4:52)
06. Othila — The Return (6:31)
07. Westwind — Against The Modern World (3:33)
08. Agalloch — Kneel To The Cross (5:55)
09. Spiritual Front — In Days To Come (Minimal Baby Overdose Version) (3:21)
10. Blue Hour, The — Lex Talionis (4:04)
11. Kirlian Camera — Looking For Europe (4:45)
12. Andrew King — The Raven Banner (12:12)

VA - Flowers Made Of Snow


CD 1


01. Coph Nia - The Oath (4:19)

02. The Protagonist - The Sick Rose (4:54)
Vocals by Jonathan Grieve
03. In Slaughter Natives - The Vulture (4:55)
04. Olen'k - Season Of Tears (3:25)
05. All My Faith Lost ... - Sleep Now (4:03)
06. The Last Hour - Into Empty Depth (4:01)
07. Apatheia - Safehouse (3:24)
08. Ataraxia - Incabala (3:31)
09. Ordo Rosarius Equilibrio - Yesterday Brings But A Serpent Of Ash (5:01)
10. Hesperos - The Warm Whisper Of The Wind (4:08)
11. Sibelian - The Sin Eater (8:51)
12. Sanctum - Lie Low (4:27)


CD 2

01. Desiderii Marginis - Where I End And You Begin (4:48)
02. Raison D'être - Mouldering The Forlorn II (6:44)
03. Atrium Carceri - Impaled Butterfly (5:00)
04. Mz.412 - In Hoc Signe Vinces (6:53)
05. Brighter Death Now - While You Sleep (4:42)
06. IRM - My Mother (6:28)
07. Deutsch Nepal - Of Parasites And Disguises (7:11)
08. Nacht - Death Posture (3:55)
09. Beyond Sensory Experience - The Trade (4:11)
10. Sephiroth - Therasia (7:21)
11. Skin Area - Choose Art... Not Life (6:01)


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PARTE I PARTE II

Forseti - Forseti lebt! ( Tributo a Forseti)

A vueltas con los recopilatorios. Es un género dentro de las producciones discográficas que es muy ambivalente y que como todo en el mundo de la música los hay magistrales, los hay arqueológicamente interesantes y los hay aburridos. Algunos de ellos son temáticos como aquellos míticos "Mysteria Mithrae" o "Lucifer Rising", algunos son muestras de lo que un sello nos ofrece, como aquellos nostálgicos "From Across this Grayland" de Projekt o los preciosos "Love Sessions" de Prikosnovenie, otros son tributos a una banda como por ejemplo el "Sol Lucet Ómnibus", tributo a Sol Invictus, o el "Heilige Tod", dedicado a Death in June.

Forseti Lebt!". En este caso nos encontramos un compilado de diferente signo y que es un tanto infrecuente, se trata de un CD dedicado a captar fondos para la ayuda a Andreas Ritter, líder de la formación darkfolkera Forseti, tras un ataque al corazón que sufrió el año pasado. Un antecedente de este tipo de producciones sería aquel "Foxtrot" de 1998 promovido por David Tibet para ayudar a su amigo y hoy tristemente desaparecido John Balance de Coil, que atravesaba una curación debida a sus problemas con la alcoholemia.

Dejando a un lado los fines humanitarios de este trabajo y centrándonos en lo puramente musical vamos a dedicarnos a la ardua tarea de la crítica. Lamentablemente este CD no podemos clasificarlo dentro de los imprescindibles aunque sí dentro de los muy dignos, pues cuenta con un cierto caché otorgado por el nivel de las bandas que lo integran. Además contamos con que la mayoría de los temas han sido grabados exclusivamente para este CD.

Así tenemos la contribución especial de Death in June, con dos temas, ya que Douglas P. es amigo personal de Andreas Ritter y colaborador puntual de Forseti en su álbum "Windzeit". Los temas presentados son 'Rocking Horse Night' y 'Death of the West', que figuran como regrabadas para este álbum, aunque si el oído no me falla son versiones acústicas en directo extraídas de su DVD "Live in New York". Qué decir de estos temas, pues que son simplemente magistrales, aunque yo tal vez los prefiera en su versión original.

Forseti Lebt!". Otro de los grandes que se presenta en "Forseti Lebt!" es el bueno de Ian Read, liderando su mítica formación Fire + Ice. El tema elegido para la ocasión es 'Napoleón on St. Helena', canción de marcadísimo tinte neofolk, a la antigua usanza, pareciendo enteramente una canción tradicional, con melodía muy pegadiza y sacada casi de un poblado británico del medievo, violín, guitarra punteada y acordeón enmarcando la particularísma y solemne voz de Ian.

Otro de los grandes es B’Eirth de In Gowan Ring, con uno de sus tesoros 'Watch the Water Spill', en su línea de intimismo Neofolk que como siempre nos hace estremecernos con su poética y su talento para la composición. Otros temas resaltables y con un cierto renombre serían 'Song at the Well' de Sonne Hagal, muy bueno, 'Deutsche Sonnwend' de Darkwood, de largo el mejor del recopilatorio, con potencia, grandiosidad en una línea Dark Folk con mayúsculas, 'Bluehe Mein Herz' de Waldteufel también Neofolk aunque quizá no sea uno de sus temas más redondos.

También tenemos a Of the Wand and the Moon, que nos presenta un tema en su línea de producción Deathinjunófila. Lo de este hombre es increíble, con el sonido tan particular y tan lleno de matices que tenía en sus dos primeros trabajos se ha dejado seducir por el reverso tenebroso de Douglas P. y ahora practica una suerte de clon de la banda británica. No es de los mejores.

Quiero destacar la aportación de Sonnentau, con uno de los temas más bellos del CD, muy melódico con tintes nostálgicos, con un piano y dos guitarras, transportándonos a algún paisaje otoñal de tierras germanas. Por otra parte tenemos una contribución de Frank Machau de Orplid, que esta vez nos presenta un tema bajo su proyecto paralelo Primus Inter Pares, representando lo que es dar un paso más allá del Dark Folk. Es un tema muy sencillo, con teclados y sin letra, sólo canturreando. Tampoco es un tema de los más felices del álbum.

Desde el punto de vista arqueológico, es decir, encaminado a buscar de debajo de las piedras a nuevas promesas ocultas, tenemos a Northman por una parte, que nos presenta un tema muy épico y aderezado con guitarras eléctricas, que podría ser una suerte de Rosa Crux germanizado y a Lux Interna, que ejercen de Darkfolkeros canónicos, con un trepidante tema con percusiones tradicionales, violines y guitarra acústica, con bastante talento.

Reiterando el mensaje que dejaba caer al principio de esta recensión, "Forseti Lebt!", sin ser uno de esos recopilatorios que se guardan en las vitrinas, si que es un trabajo muy digno y con unos cuantos temas que merecen la pena. Si a esto le sumamos el fin benéfico que entraña nos podemos pensar el hacernos con él. Desde aquí mi ánimo y deseo de una pronta recuperación a Andreas Ritter para que siga regalando a nuestros oídos con sus estupendos trabajos.

Reseña extraída de: MENTENEBRE


  1. Song At The Well (Sonne Hagal)
  2. Dein Garten Lebt Noch (Sonnentau)
  3. Watch The Water Spill (B'eirth)
  4. Ja Boga Ne Videu (Of the Wand and the Moon)
  5. Rocking Horse Night (Death In June)
  6. Blühe Mein Herz (Waldteufel)
  7. The Disciple Song (Lux Interna)
  8. Son Of The North (Northman)
  9. Death Of The West (Death In June)
  10. Napoleon On St. Helena (Fire + Ice)
  11. Deutsche Sonnwend (Darkwood)
  12. Traumpfad (Primus Inter Pares)
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jueves, 8 de abril de 2010

Triarii - Imperivm



A1: Imperivm
B1: Agonia


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Triarii - Triumph


A Triumph To Triumph (3:45)
B Military Order (5:09)

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Triarii - Ars Militaria



1 Anthem From The Iron Flame (4:02)
2 Europe In Flames (4:29)
3 Mother Of Pain (4:28)
4 Dark Skies Over Europe (4:17)
5 Der Verwundete (In Memoriam Arno Breker) (3:44)
6 Legio Vi Ferrata (7:09)
7 Regicide II (2:55)
8 Marche Du Capitulation (5:07)
9 Neuropa (4:13)
10 Serpent, Sun & World Ending (4:16)
11 For The Fallen Ones (3:12)
12 Son Of The Sun (3:49)


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PARTE I PARTE II

Triarii - Piece Heroique

Reseña I

Christian Erdmann hace magia, tiene una personalidad curiosa, inquieta y perfectamente documentada, y con su elegancia nos transporta a la crueldad militar en tiempos de Roma.

Un triario de la legión romana procedente de Berlín, con una preparación clásica que rescata las vivencias de estos luchadores de lanza, protectores de honores de la estatura y dignidad que el hombre alcanzó en tiempos de lucha.

Temas neoclásicos, reseñas bélicas, folk y ambientaciones de batalla, personalmente lo considero un disco único, quizá su obra más lograda por el momento.

SOBRE EL DISCO: HAIL ROME, VICTORIUS!

Reseña extraída de: Buy a Gnome
Reseña II

De nuevo, pop militar apocalíptico con ideas más desarrolladas respecto a su primera referencia. Temas dominados por desasosegadas atmósferas marciales, neoclásicas, sinfonías corales..un goce.
En 'Roses 4 Rome' colabora Tomas Pettersson (Ordo Rosarius Equilibrio)

Reseña extraída de: DISKPOL



01 Le crépuscule des dieux
02 On wings of steel
03 Heldentod
04 Kameraden
05 Overkill
06 Roses 4 Rome (feat. Ordo Rosarius Equilibrio)
07 Victoria
08 Kingdom of the blind
09 Heaven And Hell
10 The Inevitable Farewell of Democracy
11 Bloodtoil
12 Sun and Reign



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